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La revolución digital ha cambiado la forma en que interactuamos con el arte. Los artistas están utilizando la tecnología para crear nuevas formas de expresión, y el público se está adaptando a este nuevo paisaje. Utilizando tecnología digital, los artistas pueden traspasar los límites de la pintura tradicional y la escultura, creando obras de arte que existen en y se interactúan con el mundo digital.

Pero, ¿qué es el Arte Digital? Se trata de una disciplina artística que utiliza tecnologías digitales como medio principal de creación y presentación. Abarca una amplia gama de formas artísticas, desde la pintura digital y la escultura 3D hasta el arte interactivo y la realidad virtual.

Hablemos un poco de la pintura digital. Es una técnica artística que utiliza programas informáticos para crear imágenes, dibujos y pinturas en una pantalla de ordenador. Esta técnica adapta medios tradicionales para crear una pintura (acrílico, óleo, tinta, acuarela…) que normalmente se aplicarían a superficies tradicionales (lienzo de madera, tela, papel…) a un medio completamente digital mediante herramientas como una tableta gráfica y un software de pintura digital. Ésta es capaz de recrear virtualmente tanto herramientas (pinceles, plumillas, etc.), como medios (acuarela, gouache, tinta, etc.) y sustratos (diferentes tipos de papel o lienzos) mediante el uso de algún software especializado en ilustración. Para poder catalogar una pintura como digital, esta debe haber sido creada en un ordenador, a través de un software gráfico de dibujo o diseño digital.

Generalmente, para la creación de una pintura o dibujo digital se utiliza el mouse del ordenador, aunque la mayoría de los artistas e ilustradores digitales hoy en día prefieren hacer uso de las tabletas gráficas para tener una experiencia más agradable al momento de trabajar.

Es lógico mencionar que la pintura digital tiene varias ventajas y desventajas con respecto a los métodos de pintura tradicionales. Entre las ventajas se incluye la capacidad de crear y editar rápidamente elementos artísticos, experimentar con diferentes colores y texturas mucho más rápido que con la pintura tradicional, y los errores se pueden deshacer al instante. Las desventajas irían por el camino de cómo el coste de la pintura digital que suele ser más elevado que el de la pintura manual ya que se necesita un PC bastante potente, un software y una tableta gráfica.

Entre los artistas que se dedican a esta tendencia podemos encontrar a:

Beeple (Mike Winkelmann), es uno de los artistas digitales más reconocidos de la actualidad. Obtuvo un amplio reconocimiento por su obra de arte “Everydays: The First 5000 Days”, un collage de imágenes digitales creadas todos los días durante 13 años.

Hackatao (Sergio y Nadia). son un dúo que trabaja bajo el pseudónimo referido. Considerados pioneros del criptoarte, han vendido 530 obras por más de 4 millones de dólares. Sus primeras creaciones se llaman “Podmorks”, y son unas criaturas totémicas, esculpidas en cerámica y decoradas con dibujos y acrílico. 

Mario Klingemann es un artista e investigador alemán conocido por su trabajo pionero en aprendizaje automático e inteligencia artificial aplicada a la creación artística.

La escultura digital, por su parte, es una forma de arte que utiliza programas de diseño en 3D para crear figuras y tallas. Los artistas pueden manipular y deformar bloques digitales, similar a cómo un escultor tallaría un bloque de piedra o madera. Algunos programas populares para realizarla serían ZBrush, Blender y Mudbox.

La escultura digital se utiliza en una variedad de campos, incluyendo el cine, los videojuegos y la impresión 3D. En el cine y los videojuegos, los artistas la utilizan para crear personajes y objetos detallados. En la impresión 3D, los artistas pueden imprimir sus esculturas digitales en el mundo físico. 

Algunos de estos escultores dignos de mención son

Adam Martinakis, arquitecto, diseñador y escultor digital. Diseña con su ordenador unas impresionantes y realistas esculturas en 3D a las que no les falta ni un solo detalle1.

Kris Costa, es el Character and Creature Supervisor en The Mill.

Raf Grassetti, es el Art Director en Sony Santa Monica.

Rodrigue Pralier, es el Senior Character Artist en Compulsion Games.

Frank Tzeng, es el lead Character Artist en Naughty Dog.

El arte digital es un campo diverso que va más allá de la pintura y la escultura, incluyendo vertientes como:

El arte Vectorial: Emplea gráficas vectoriales para crear imágenes. El uso de estos planos facilita la ubicación y manipulación de los puntos o líneas.

El Net-art: Es una forma de arte que utiliza la red de internet como medio y como tema. Los artistas de net-art utilizan la web para crear obras interactivas y dinámicas.

El arte Evolutivo: Este tipo de arte utiliza algoritmos y técnicas de inteligencia artificial para crear obras que pueden cambiar y evolucionar con el tiempo.

La realidad Virtual: Los artistas de realidad virtual utilizan tecnología de inmersión para crear experiencias artísticas que pueden ser exploradas e interactuadas por el espectador.

El arte Generativo: Este tipo de arte utiliza algoritmos y sistemas automáticos para generar obras de arte. Puede incluir desde simples patrones visuales hasta complejas simulaciones de sistemas naturales.

El arte digital tiene sus raíces en el movimiento de arte generativo de los años 60 y 70, cuando los artistas empezaron a experimentar con la programación y el uso de algoritmos para crear imágenes y obras de arte. Con el paso del tiempo, el desarrollo de software y hardware específicos para la creación artística digital, como los programas de diseño gráfico y las tabletas gráficas, ha permitido a los artistas ampliar sus posibilidades creativas. En el siglo XXI, ha ganado una gran influencia en la sociedad. Con el crecimiento exponencial de las redes sociales y las plataformas digitales, el arte digital se ha vuelto más accesible para un público más amplio. Los artistas digitales utilizan estas plataformas para compartir su obra y conectarse con otros artistas y amantes del arte en todo el mundo.

Además, el arte digital ha abierto nuevas puertas para la colaboración. Los artistas pueden trabajar juntos en proyectos artísticos a distancia, compartiendo ideas y creando obras únicas que fusionan diferentes estilos y técnicas.

El arte digital ha tenido un impacto significativo en la industria del arte, democratizando el acceso a la creación y distribución de arte, también ha abierto nuevas oportunidades para la interactividad. Las obras de arte digital pueden cambiar y evolucionar en respuesta a las acciones del espectador, creando una experiencia de arte más inmersiva y personal.

En cuanto al futuro, el arte digital probablemente seguirá evolucionando junto con la tecnología. Con el desarrollo de tecnologías como la realidad virtual y aumentada, es probable que veamos formas de arte digital aún más innovadoras en el futuro.

Hay quien dice que no es arte, que es mera técnica. No seré yo quien va a entrar a calificar la obra de los demás, pero sigo prefiriendo el arte tradicional, será la edad.

Conxi Far

@RataDesletrada

 

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